而在扩大用户规模方面，小黑探选择与美团合作。今年5月，小黑探与美团共建剧本数据库，协助美团以“剧本”为核心构建“剧本、评价、预订、拼场”四位一体的服务体系，搭建剧本杀消费的线上生态，目前已经进入上线倒计时。另外，好内容（货）依然是稀缺品。如果说内容发行方、销售平台、展会等是产业的核心纽带，剧本杀复盘解析那么作者则是关键资源。有老牌店家告诉刺猬公社，随着行业发展节奏加快，好的作品总体上减少了。过去店家逛展会能玩到不少好本子，现在挑本子越来越难，同时还有一些作品有抄袭、融梗等版权争议，靠营销出圈。作品精良、品控较好、高口碑的作者工作室和发行方，在圈子内十分抢手。需要注意的是，同一个作品在不同门店的质量和体验也会有显著差别。据了解，每家剧本杀店拿到作品授权之后，可以自行决定作品上架时间。部分店家会结合门店场景与DM风格，对作品进行二次设计和打磨，以玩家的游戏体验。而DM、拼场队友的态度和水平差距，也可能会导致玩家反馈截然不同。因此，店家的运营能力也较为重要。有资深行业人士表示，剧本杀产业应当朝沉浸式实景娱乐方向发展。这也就导致，剧本杀行业任一产业链环节的头部玩家，都试图以原本优势为基础，推进全产业链发展。与此同时，打造具有获客能力和优质内容的实景（场），是全产业链中的重头工作，也是大厂和资本们想占据的“蛋糕”。
上游：上游为内容产生端，是剧本杀的根本中游：中游为内容呈现端，如何将一个文字剧本呈现给市场，是发行端要做的主要事情，其主要的工作为品控、升级、营销下游：下游为中游和上游买单的端口，其中上游与下游产生的成本，在下游为其付费时便知道此剧本为盈为亏其中中游和下游之间有一个桥梁：剧本杀复盘解析这个桥梁就是剧本杀线下展会，主办人一般是会展行业与剧本发行行业联合拉起，为门店店家搭建一个剧本杀临时市集，店家和发行端都需要买票进入，店家能够体验剧本；另一个桥梁是线上售卖平台，盘点市场上发行工作室的剧本，在平台统一售卖。三、剧本杀未来发展综合去看线上剧本杀平台，目前市场上做的比较好的都是融合了剧本杀业务+社交版块业务，剧本内容的质量与游戏形式的差异化决定了剧本杀线上平台是否有竞争力，但是挂机、剧透、匹配玩家质量参差不齐，影响游戏体验依然是很难解决的痛点；社交版块业务无疑是营收之重。线下剧本杀未来发展到底会怎么样呢？首先区分现剧本杀行业的两种不同店铺模式，一是桌面剧本杀，其装修成本低，依托剧本内容，类比当初火热的三国杀、狼人杀，呈井喷爆发式增长后大浪淘沙；二是沉浸式剧本杀，类比密室，在装修服化道都过硬的基础上，通过高度还原场景、换装、声光电舞美等效果与剧情相结合，使人沉浸到内容中，通过还原剧情或完成任务，进行一段沉浸式体验。剧本杀的坪效在众多行业来测算是不高的，剧本成本也是一直要付出的固定成本，人数与时间的硬性指标限制固定了营收潜能低的问题，并不会因为增加人工成本与扩建场地提高营收，还会面临装修成本更高，空场率更高的风险；个人认为内容、装修、服化道精品化是线下剧本杀行业发展的必然趋势；如何在短的时间内给多玩家的体验，是值得深刻研究的课题。
近期热门剧本《刀鞘》的作者老玉米原本是一名旅行体验师、演员。在玩过将近200个剧本之后，他开始尝试创作自己的故事。从构思到发行，《刀鞘》前后用了三个半月，经历了8场玩家测试，人均剧本1万字，以城市限定本的形式，向120多个国内外城市、350多个店家授权发行，售价1888元，除去成本，盈利可达50万元。剧本杀复盘解析据另一位作者天府小玫瑰介绍，发行方与作者的合作方式主要有买断与分成两种。买断，是指一次性付清版权费用，根据作品质量，价格从5000元到20万元不等；分成，即发行商在刨去成本后，付给作者一定比例的利润分红，目前优质作品的分成方式是四六分（作者四成、发行六成），城市限定本和本如果质量够高可以做到五五分成。在疫情之前，店家和发行的交易主要在线下展会完成，发行们会把新剧本拿到现场让店家测试、体验。然而，展会地点遍布全国各地，测试一个剧本就要用上3～5个小时，费时又费脑。
剧本杀是个小圈层内的游戏，要来到大众面前，仅仅依靠IP的自然热度其实是不够的。从营销上看，过去IP剧本杀营销更多是在剧本杀圈层内凭借IP获得发行和店家关注，难以触达到真正的IP用户。“我觉得可能是大家缺少一个全盘的规划，”董文洁解释道。剧本杀产品在宣传过程中，往往是独立营销，很少能够借助IP方的力量作一些宣传和推广，IP方常见的做法是友情转发一下IP剧本杀的微博，影响力寥寥。不过现在情况发生了一些变化，IP方更能够体会剧本杀作为IP组成部分的重要性，尝试为IP剧本杀倾斜更多资源。
比如《秘密访客》就由IP方出面邀请了张子枫为同名剧本杀录制ID。更为深度的结合体现在游戏上，西山居所开发的《剑网3》IP剧本杀《枫火燎原》就被放在了游戏官方举办的线下活动中，玩家在现场除了能够体会IP剧本杀的内容，还能够欣赏舞台表演、购买产品等等，实现一次非常完整的IP线下体验。
IP方将剧本杀作为IP衍生形式，进行整体规划的过程中，更能够发挥剧本杀及IP对用户的双重带动作用。而回到口碑层面，由于过去IP本给店家以及消费者造成的不良印象，如今剧本杀行业中，发行端和消费端其实处于较为割裂的状态。
“一方面是发行端大家都对IP本很有兴趣，希望开发更多的IP本投向市场，另一方面店家的购买欲受到过往影响并不算强烈，”
刘艺松解释道。而这也是IP本的销售成绩始终赶不上原创本的原因之一。想要说服店家购买IP本，在消费端打造出一个真正的口碑爆款，而不是发行和出品圈的一头热，需要的是打磨作品，持续提供稳定在水准线之上的产品。不过这样一来就出现了一个新问题，IP剧本杀值得行业投入这么多吗？剧本杀复盘答案
答案自然是肯定的，因为IP剧本杀除了帮助剧本杀行业拓客之外，还能够解决剧本杀行业当下存在的一些问题。比如内容高度同质化、良莠不齐。
前文中提到的爱奇艺、阅文集团等版权方手中都握着大量原创IP，并且IP的故事经过了大众用户的锤炼，其内容价值已经被证明，这对剧本杀行业来说是一大批新鲜血液。并且伴随着巨头入场，他们对于内容、生产流程，以及规划上的掌控度都远超行业中的小作坊和个体户，有机会将旗下的IP在保证基础水平的情况下批量化生产。
爱奇艺其实就将迷雾剧场的影视IP进行了批量化改编。这样的作品是剧本杀行业的刚需，因为剧本是“一次性消费品”，头部爆款内容可遇不可求，市场需要大量水准线以上的产品进行供应。
放在更大的视野里，巨头有更多的人力、财力、物力，在巨头的牵头下，剧本杀行业能够做成原先不太好完成的事业，比如与各地文旅结合进行实景剧本杀的开发，实际上就是在芒果TV入场之后，凭综艺带起的潮流。
而爱奇艺的剧本杀系列综艺“迷综季”、《风起洛阳》线下实景剧本开发，实际上也在将平台用户向剧本杀行业导流。再谈的远一点，文娱相关领域专业人才的进入，也在剧本杀行业的游戏体验。
比如许多剧本杀早已开始设计影像预告片、专业海报、服饰道具等等，而疫情期间文娱圈内一大批专业编剧入场，也在帮助剧本杀内容创作结束粗放状态。
董文洁设想，未来在影城内开设剧本杀店，使用院线电影专业的视听设备，尝试影视IP剧本杀的垂类品牌。从现实状况来看，剧本杀进入“大IP改编”时代已经是大势所趋，行业需要做的，是让“IP剧本杀”以稳定的内容水平，完成扩客使命，把这块蛋糕做大做好。
