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汉京市，一条令人毛骨悚然的消息传遍了大街小巷。近日该市出现了一个神秘的连环杀人魔，他以16-18岁花季少女为猎物，把她们的死亡视作艺术作品。这一消息传开后，恐怖的阴影笼罩了整个汉京市。7桩扑朔迷离的案件，剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色一个个匪夷所思的结局，各种耐人寻味的凶杀动机，多场酣畅淋漓的推理，已经就绪!十年心理咨询专家【夏老师】剧本杀处女秀，深刻阐释”真凶近在咫尺，真相却扑朔迷离“看凶手如何玩弄人心与信仰!“致我们卑微的理想和缺憾的人生。”贫困的小镇，死寂的街道，随处飘飞的废纸和街角的野猫…….在日本经济危机的浪潮下，7名落魄的少年就这样在福岛县一个普通的小镇长大。在这里，没有温情和浪漫，有的只是冷冰冰、充满金属味的现实:父母酗酒、校园霸凌、失去了希望的未来和空荡荡的家。但某天，两名漂亮又出众的女孩突然搬到了镇上，如同一抹绚丽的阳光为7名少年黑暗的生活照进了一丝温馨和梦幻。花和爱莉丝究竟是何许人也?
玩XX本玩哭了”、“被DM演哭了”、“DM带着进入氛围”……DM的个人素质、控场能力、演绎能力，直接决定着玩家的体验。“一个好的DM能让整场游戏更具氛围感，不仅能带领玩家把握好游戏的节奏，也能让游戏过程更加顺利”，用户表示。比如在高碑店的古风剧本杀，问DM有没有共享充电宝，DM会说，“充电宝为何物？剧本杀复盘解析可否借老夫一睹? ”大量资本、店家、消费者涌入市场的同时，剧本也火急火燎地撒向市场。一家剧本杀能否存活，与剧本质量息息相关。“东直门有家店，就靠着本撑起一片天”，玩过200多个本的玩家曾经对媒体表示。直接能通过剧本杀赚钱的是——编剧。数据显示，77%的剧本杀商户拥有50～300本剧本可供消费者选择。剧本杀巨大的缺口，对于不少编剧而言，在影视行业萧条之下不错的选择。相比电影的制作成本和时间周期，剧本杀投资更少，来钱更快，对很多影视工作从业者而言，无疑是条新出路。比如疫情阶段有《疫不容辞》，还有《赘婿》、《荣耀》、《庆余年》、《唐人街探案3》改编的剧本，剧本杀也迎来诸多影视公司的争相入局，剧本杀影视化正如火如荼。
七一工作室便是提出“电影院线模式”概念的工作室，之所以叫做电影院线模式，王子瑄是想降低大众的理解成本，“与电影院线一样，我们在技术上研发了一套底层系统，将我们自己的剧本、合作门店有机整合在一起，从而保证剧本销售都是官方合作渠道，是可控的，不给盗版小店可乘之机。”
今年来，七一工作室也是开始应用“分账+限定”模式的平台。分账，即通过销售量进行分账收益，让上游内容制作工作室的利益分成与下游门店销售额直接挂钩，限定，则是规定剧本销售数量，缩小保护范围，如此可保证内容制作方的收益。
双向选择相互信任的逻辑跑通以后，也能打破以往“门店收益100元，落到内容制作方只有2元”的困境。与此同时，七一工作室投入几十万的成本用来建设电影院线小程序、剧本小程序，此举也是行业首创，王子瑄解释，并不是将剧本内容简单复制到线上，而是从内容设计、技术手段等方面以小程序形式呈现，这样一来，既能带给玩家差异化的惊喜体验，也能降低被盗版的可能性。
具体来看，其创新体现在两点，首先是内容上，工作室会将剧本内容的某些关键环节放在小程序上，线上内容可以随时变化，相比传统的纸质道具更加灵活多元，增加游玩的惊喜感。再或者，玩家玩到某个互动环节时，必须要打开官方小程序才能解锁下一步，如果是盗版门店，就会缺少这一部分，大大降低可玩性。
其次是流程创新，比如七一工作室今年的新本《星空美术馆》，开发出的小程序就是一张门票系统，相当于玩家在世界的载体，且每一个本都会做类似的创作，有的本在开玩之前，会专门设置针对玩家的心理测试小程序，看他适合什么角色从而更好辅助玩家投入推理。
值得一提的是，电影院线模式、小程序等创新，关键是对线下体验的补充和提高，所有创新的基础是保留完整的线下体验。毕竟剧本杀的灵魂在于线下社交，一旦脱离线下，剧本杀就失去了一大半的游玩乐趣，这也是过去几年不少纯线上剧本杀机构黯然出局的原因。
剧本杀作为一个由创作者-发行商-平台/实体店-消费者组成的新兴产业，上下游的利益分配、技术手段、底层系统还处在初级阶段，以上则是七一工作室所做的创新探索，“相信这种模式以后会被越来越多的人认可”，瞄准细分无人区领域，竞争对手只有自己，毕竟越难走的路，人越少。
同样，在做精品这条路上，竞争并不算激烈。曾经一段时间，越来越多的剧本变成批量制造，据虎嗅报道，某些剧本杀工作室会在网上先找一个经典的故事大纲，再分给数位兼职写手疯狂输出，根据剧本分发平台“黑探有品”数据，截至2020年末全国剧本创作者为4000-5000人，主要由玩家进阶、网文转行、影视编剧等组成，而大多数作者以兼职为主。剧本杀复盘答案
剧本杀讲究天时地利人和。衡量一个剧本杀是否好玩，50%靠本子质量，50%靠队友。一个好的剧本杀不仅要保证故事完整性，还要想办法设置互动环节，创造沉浸感，剧情推动每一个参与者玩下去。因此相比狼人杀，剧本杀独特之处在于社交属性，这也是线上无法做到的。不少剧本杀资深爱好者表示，他们喜欢的是剧本杀的悬疑推理感，在抽丝剥茧推测谁是凶手的过程中，靠的是队友的言论、面部表情、微动作等，这些沉浸感的追求会倒逼店铺采购宏大世界观、复杂叙事的剧本。
据艾媒咨询发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》，在中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，剧本杀高居第三位，紧随电影、运动健身之后。剧本杀的受众主要以青少年群体为主，如今Z世代的整体素质较高，分辨能力强，她们对剧本品质有着严苛的评价标准，对盗版也有抵触意识，这也倒逼剧本制作方要在内容上花心思。
就在几天前，文旅部下发一个通知，表示改动剧本需要报备，而且节假日之外不能接待未成年人，种种都在考验着剧本发行方的写本和选本能力，促进行业更加规范化。
近年来，剧本杀行业迎来爆发式增长，成为不少创业者眼中的“致富密码”。美团研究院数据显示，2020年，线下剧本杀门店突破3万家，到今年4月，其数量已突破4.5万家。爆火的市场背后亦带来许多思考：这些规模不一的门店剧本从何而来？这些剧本又是如何创作的？高收入的背后，这些原创门店和作者正在经历怎样的隐忧？
浙江在线记者采访发现，和玩家剧本杀惊险刺激的体验一样，剧本杀剧本从创作到面世，同样也是一场“冒险之旅”。作案手法、设置、故事走向……当一群人聚在一起激烈讨论，到每一个细节时，我们一时误以为身处剧本杀之局。
其实，这是剧本杀剧本创作团队正在精心“打磨”一个剧本。相比当下腾飞式发展的剧本杀行业，其灵魂载体剧本的创作步履要稍显缓慢。
在业内，剧本杀门店的剧本来源一般分为两种：自己创作和买本。由此衍生出两类不同的剧本创作公司，即自己造血、承包整条产业链的线下剧本杀门店以及专门从事剧本创作的剧本杀工作室。作为杭州销量榜的剧本杀门店，NINES推理馆（以下简称“NINES”）隶属的杭州橙愿文化策划有限公司集品牌连锁运营、IP内容开发、行业平台服务于一体，以的剧本故事吸引了一批忠实粉丝。
谈及背后的剧本创作，NINES推理馆创始人之一的马琛婷为浙江在线记者复盘了公司剧本创作的大致流程，“一般一个剧本需要3-4个月才能打磨出来，大致会经历立项、文本创作、多次测试等环节，效果不理想随时有推翻重写的可能，”马琛婷说，一般剧本需5次左右的测试方能定稿。因NINES打造的为实景体验，测试完成后，还需对接、音效、设计、演艺等团队进行现场置景，打磨时间进一步拉长。
因此，尽管创作团队在30人左右，但其一年终正式发行的剧本数量仅在5-10本之间。剧本创作完成只是基础的一步。从定稿到面世，游戏玩法能否获得玩家青睐？剧本杀剧本也在经历一段“冒险之旅”。
专注于剧本创作与发行的工作室主要面向线下门店，形成了一套相对成熟的销售体系。据介绍，剧本杀剧本分为盒装本、城市限定本、本三类。盒装本销售不限量，城市限定本一个城市只有三家门店拥有，本则按照一个城市一家店的模式开放。怎样推介好剧本？据悉，剧本展是剧本被商家看到的重要渠道之一，工作室在展会上展示作品，店家则参展挖掘有潜力的剧本。
在剧本杀行业快速发展的背景下，剧本也经历着影视发行同样的困境，在走入市场前一切都是未知的。团队辛苦几个月所做的成果有可能成为爆款，“今年一年就不用干了”，也有可能“扑街”，几个月的打磨付之东流。对于“自产自销”的剧本公司。剧本杀复盘答案
他们可能面临更多的风险。例如NINES的剧本发行以自家门店为主，在走向市场时，NINES的发力点是打造剧本实景。实景剧本能带来更好的消费者体验，却也意味着更多经营成本。马琛婷透露，目前门店一款实景主题的打造成本在三十万以上。尽管此前做过市场测评，但耗费如此成本打造的剧本和场景面世后能否成为下一个爆款，这仍可能是一场冒险。
三四个月打磨，五次内测，可能成废本，一份剧本真正走向市场并不容易，但形成鲜明反差的是，一本剧本被盗版使用却轻而易举。面对这些问题，行业人在无奈中也带着对行业发展的信心：剧本杀正在被越来越多的用户接受，大浪淘沙之后，精品内容仍是打开这一市场的“钥匙”。今年文娱领域的热门概念里，剧本杀是一个绕不开的关键词。
从热门综艺到线下社交，剧本杀被频繁「划重点」，「万物皆可沉浸式」的「剧本杀+」也已经来势汹汹。而它在具备巨大潜力的同时，将腾飞于「风口」还是徘徊于「路口」成为备受关注的议题。据2021实体剧本杀消费洞察报告显示：预计2021年国内剧本杀市场规模将超过150亿元，消费者规模或达941万。实体剧本杀用户中，超四成消费频次在每周一次以上，超63%会在两周内消费剧本杀1次以上……
